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La transformación del teatro durante la primera mitad del siglo XX: en el teatro realista de finales del XIX, la escena no se detiene en largas descripciones ambientales, (típicas de esa narrativa), por eso el teatro inicia un cambio en colaboración con el Simbolismo y después encaminándose hacia el Expresionismo.
El Siglo XX supone una renovación teatral, debido a los acontecimientos históricos (1 y 2 Guerra Mundial) y la influencia de lasvanguardias. Las innovaciones afectan a: la función del actor, la relación de este con el público, la importancia del espectáculo, la incorporación de elementos y técnicas propias de otros tipos de espectáculo, etc, El director francés André Antoine, busca la sencillez y naturalidad en los actores, y éstos pueden dar la espalda al público o salir de su campo de visión. Se elimina “la cuarta pared”, esa barrera imaginaria que separa al público de lo que sucede en el escenario.
Konstantin Stanislavsky
El método de representación Stanislavski, trata de conjugar lo físico, lo emocional y lo intelectual, de conseguir que el actor se identifique con el personaje, que sienta sus mismas emociones, desarrollando su creatividad y la improvisación.
Sistema Stanislavsky
Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones físicas", conocido también como "sistema Stanislavski", que consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc.
Viola Spolin
Desarrolló ejercicios de actuación o "juegos" que desataron la creatividad, adaptando el "juego" enfocado para desbloquear la capacidad del individuo para la autoexpresión creativa.
Estos ejercicios de actuación, más tarde llamó a los Juegos de teatro y formó el primer trabajo que permitió a otros directores y actores crear un teatro de improvisación. Su libro Improvisación para el teatro., que publicó estas técnicas, incluye su filosofía y sus métodos de enseñanza y entrenamiento, y es considerada la "biblia del teatro de improvisación".
A este teatro, sobre todo en Escandinavia, se le denominó teatro “libre” debido a que algunas compañíasteatrales, deciden desligarse de la servidumbre comercial y social que existía en el teatro. Son representaciones minoritarias que surgieron a partir de los ochenta en París, Berlín, Londres, Moscú y Dublin.
En el audio inferior podrán disfrutar de una obra de improvisación. Ésta es de tipo tarjeting, en la que los actores improvisan todo el monólogo a partir de una serie de cartas con palabras que deben ir añadiendo a sus textos.